Un ciudadano ejemplar.

Esta película se basa en la ley del Talión, el ojo por ojo, y el diente por diente, cuya única solución es un sistema judicial y penal más justo, para criminales y para víctimas y familiares.

En lo primero, el Derecho ha avanzado mucho desde que Salomón cortara al niño desde por la mitad, y se ha visto que el ser impulsivo y las ansias efervescentes de justicia, no tienen que ensombrecer a la coherencia, la lógica y la dignidad. Aunque la verdad, no sé en qué postura estaría si mataran a algún familiar, me hubieran puesto una bomba lapa, o alguien de mi alrededor estuviera amenazado de muerte, no sé...

La demanda de un sistema penal más justo, es algo que está al orden del día, y que siempre estará por desgracia. En nuestro país tenemos los antecedentes de la Ley del Menor, o de los ladrones de las Ramblas. Nuestro país parece la casa de los anuncios del Leroy Merlin, pero siempre se suele empezar todo por el tejado.

En esta película, Gerald Butler, organiza una serie de asesinatos de los culpables de la muerte de su familia, instando a Jamie Foxx a que promueva cambios en el sistema judicial de Philadelphia. Gerald vuelve al cine de acción, y abandona su incursión en el melodrama y en lo romántico, donde salió muy beneficiado tras su participación en La Cruda Realidad, pero se desvirtualizó completamente tras Posdata: Te quiero, que película más coñazo,y tras Exposados, que no quiero ni leer la sinopsis: Jennifer Aniston, nos aburres. La cagaste, Gerald Butler, aunque te perdonamos de momento por el hecho que seas escocés.

Jamie, ganador de un Óscar en 2004, no tengo el placer de conocerle tanto, pero en El Día de San Valentín, me encantó como comentarista deportivo pan sin sal, que le toca retransmitir el día de mayor amor comercial, pero sin caer en faltar al respeto a un mendigo.

Si este fin de semana, os apetece una mezcla explosiva entre ética, acción y suspense, ésta es vuestra película.

Two lovers

Uno de los estrenos de este fin de semana, otro triángulo amoroso. Desde hace un par de semanas los romances plasmados en la pantalla grande, se han basado en eso, triángulos amorosos. ¿por qué llaman tanto al espectador? ¿Por qué llaman tanto a los directores y los guionistas? En realidad, la vida emocional de una persona de por sí es complicada, y la amorosa es un enrededado que nuca se podrá hilar.

Las espinitas, las historias inacabadas, pueden que en cierto momento nos pesen demasiado en la conciencia. O simplemente en ciertos momentos, dejemos de lado al corazón para que nuestro cerebro se convierta en un centro de recursos humanos. Su curriculum, con foto reciente, por favor. O sin embargo, el amor sea caprichoso, como las emociones. No sé, por qué. Nunca nada es suficiente.

Joaquin Phoenix, qué grande. Siempre destacable su enorme fuerza de expresión, desgarrante. Gwynelth Paltrow, junto con Vinessa Shaw luchan por el amor de Joaquin. De fondo, Brooklyn,el misterio, los miedos, la familia, el desequilibrio, el binomio entre fácil y difícil.

¿Me acompañas, y te invito a palomitas?

Robin Hood, ¡que le corten la cabeza!

Os presentamos una de las sorpresas de la cartelera de esa semana: Robin Hood. Con Cate Blanchett, como Lady Marion. Desde que nos enloqueció como reina elfa en el señor de los Anillos, es inevitable que no tenga papeles como éste. Se ha encasillado, pero no importa, da gusto verla en este tipo de papeles. Creo que si hace un test de la publicidad de las páginas web"¿qué serías en otra vida?", le sale tan redondo la aproximación de dama medieval, que el programa explota y detrás tu CPU.

Y, dirigida por Ridley Scott. Ahora, adivinar quién es Robin Hood.Y me pregunto, Ridley Scott tiene que tener alguna fantasía sexual oculta y secreta con Russel Crowe, ¿no? Después de Gladiator, ahora toca Robin Hood. ¿Cuál será la próxima? A mi, personalmente me encantaría que Russel hiciera de Lancelot, o de Rey Arturo, pero el culmen de los cúlmenes, en encarnara a Don Pelayo. ¡Queremos a Russel como Don Pelayo! ¡Viva Covadonga!

¿Y por qué verla? Aparte por los actores, que prometen, no olvidéis que la trama se sitúa en los bosques de Nottingham. No os voy a contar el argumento, porque todos hemos visto la versión de Disney, es una de los cuentos típicos dentro de la didáctica de la primaria. Aunque la película intenta huir de la leyenda y centrarse en ser lo más histórico y fiel posible, sabemos de sobra que siempre albergará algo de ficción. Aún así, no puedo aguantar a ver las escenas de acción, los arcos y las flechas, los justicieros escondidos en el bosque, y sobre todo, la fotografía. Una gran pantalla de cine, impactándome y traslandándome a los bosques de Nottingham.

Ir al cine para malgastar el dinero

Hace un par de semanas desde Cinemocho ya informamos del nuevo estreno de la película de Jennifer López, prevenimos que iba a ser un truño y una pérdida de tiempo. Ahora os escribo para contaros, que lo he confirmado, y es un truño.

Ya dije que títulos así, con tal argumento y consecución de circunstancias, ensucian la fama de la cmoedia romántica. Ya se que existe la libertad de expresión, pero Sinde ganaría puntos de los pocos que le quedan, si propone algún decreto ley que al que fuera a verla se llevara una colleja al salir.

¡Pero qué hortera que eres!

Aburrida. Los planos sólo se centran en Jenni, para que el espectador vea qué mona es, qué hortera es, y qué guay es. Lo mejor de la película, y creo que es la única causa para verla es como NO hay que peinarse, para evitar acabar siendo una hortera de Gran Vía. En Planes de Boda, Jenni iba ideal para cada escena, para cada situación. Esta película está amoldada sólo para que se le adore, o para que se la odie más. Hija, vas hecha un cuadro.

Jenni y su pelo fregona

Si de por si la pelicula es mala, la banda sonora creo que es peor. Tiene la misma función que el resto de la película, adorar a la diosa del esperpento.

Odio el marketing, pierde la esencia natural de las cosas, y de la gran magia del cine.

En el límite del amor

Ya lo he decidido, este fin de semana voy a dejarme embaucar por esta película. Un cuadrado amoroso, entre un poeta galés, su mujer su amor de adolescencia y el marido de ésta última, y de los fondo, los años cuarenta. Está basada en una historia real, en la historia de los abuelos de la productora Rebekah Gilbertson. Como dato curioso, el guión ha sido escrito por la madre de Keira, Sharman Macdonald.

Me recuerda mucho a Expiación, una historia de amor cuyo único lastre es la segunda guerra mundial. Será por el contexto histórico, será porque Keira Knightley repite, o porque la escenografía y la fotografía apuntan alto. La banda sonora no se queda atrás y junto con el atrezzo, hacen de esta película la mejor apuesta para el fin de semana.

Entre Keira y Sienna Miller, se produce una lucha interpretativa, en la que Dylan Thomas, caracterizado por Matthew Rhys, es la punta central del triángulo isósceles. Si nadie os suena el nombre de este actor, os diré que es famoso por su interpretación de Kevin en Cinco Hermanos, un papel muy diferente al que le toca en esta película, espero que no me cueste desconectar de mi vicio a la serie de la ABC.

Otra historia más que nos relata el lastre de la guerra en la vida de las personas, cómo afecta negativamente, y los miedos que provocan. Un parón en sus vidas, que sólo es arrastrado por gatillos, balas, pólvora, y días interminables al lado de la radio, con la austeridad de las malas noticias. Desde Cinemocho condenamos cualquier conflicto armado, ya que es sinónimo de falta de derechos humanos,a cceso a agua potable y acceso a salud, el derecho más fundamental.

Iron Man, la película de acción del fin de semana

Para qué engañarnos, cuando me enamoro soy mujer de un solo hombre, pues con el universo Marvel ocurre algo parecido. Mi saga marveliana es X Men, y el resto me produce indiferencia. A lo mejor sois más entendidos en cuestiones marvelianas que yo, y podéis justificarme con diez argumentos que vivo en un mar de equivocación. Pero, he crecido con X Men, he soñado con ser mutante y tener " poderes", o sólo me ha ayudado a asimilar que ser diferente e ir contracorriente, te hace ser especial, y no hay que arrepentirse de ello.

Iron Man, es otra joyita de la Marvel. También tiene amiguitos como Natalie Rushman, Peppers Potts, o Ivan Vanko. Sin punto de comparación a Magneto, Lobezno, Mística, o el genial inigualable,Rondador Nocturno, en fin... El protagonista es el dueño de la industria Starks, y hace armaduras especiales que le permiten tener ventaja en la lucha contra los malos malvados malísimos que atentan contra la paz mundial, pim, pam pum!

En este caso, después de la primera película de la secuela, con críticas impecables, llega Iron Man 2, que decae, aburre, y promete más de lo que puede aportar al espectador. Scarlett Johansson como premisa femenina, Gwynelth Paltrow, que parece que su participación es un favor personal a algun miembro de la productora, o el resucitado Mickey Rourke. Y como prota, Robert Downey Jr. Cuando veo algún fotograma o intento ver el trailer, tengo un sentimiento extraño de incoherencia entre aparencia y la escena. Por más que veo a este actor, no " pillo" por qué el Iron Man y no otro. Me imagino más a Povedilla vestido de Iron Man que a este tío. El propio actor principal es el que evita que me introduzca en la historia y en sus entresijos.

Luego como crítica constructiva, y que hace que esta película sea desplazada a la parrilla de sobremesa de Antena 3, es el tema del alcoholismo. El protagonista como no le salen bien las cosas, le da a la botella. Puede que sea un toque "realista", porque más de uno soluciona así los problemas, pero ya que estamos en un movimiento de masas como es el cine, que los guionistas aprendan un poco de prevención primaria del alcoholismo. Esta película la verán niños, aprenderán patrones de conducta y precisamente, este patrón es algo a erradicar.

¡Que se mueran los feos!

¡Cómo se nota que vengo de la peluquería, y la primavera deja ver mis mechas al sol.....! Mi humor se caracteriza por ser un poco vinagre, por lo que no era la idónea para comentar el gran estreno español del fin de semana, Que se mueran los feos. Pero estamos en mala época, las personas normales estudian, y como los raritos esperamos a incorporarnos al trabajo de nuestras vidas en mayo, le toca a la vinagre en vez del gracioso del grupo hablaros de esta película. Espero que lo entendáis :)

Javier Cámara, Eliseo, encarna la piel de un feo, rural, rústico, silvestre que no liga ni para atrás. Entonces, se encuentra con Carmen Machi, que tampoco es que sea una belleza, y que está separada. Poco a poco se va enlazando la comedia, con otros grandes actores con personajes un tanto especiales, como por ejemplo Juan Diego, que interpreta al tío hippie de Eliseo, que fundó una comuna hippie en el pueblo, y aficionado al paracaidismo, o Tristán Ulloa, como el cura del pueblo, dándole un toque a lo Airbag a su interpretación. Hugo Silva, haciendo de guapo fanfarrón, que poco encasillado está este hombre; Kira Miró, Ingrid Rubio, María Pujalte... entre otros.

Si te apetece echarte unas risas aseguradas, te recomendamos esta película, firmada por los guionistas de 7 vidas, o Aida. Para más información, o si tienes mucha curiosidad, aquí tienes su página web oficial, en la que puedes encontrar el trailer, la banda sonora, descargas... etc; pero avisamos, que la melodía de la página web es muy pegadiza, y sin evitarlo te vas a pasar estos tres días siguientes cantando ..." que se mueran los feos".

En Cinemocho, no podemos olvidarnos de ello, pero no podemos olvidar que nos encanta lo rústico, y lo silvestre, sobre todo engalanado con un toque de humor inteligente.

El primo hermano de Desmond, presenta su nueva película

Más allá del tiempo. Los traductores se han lucido, y del " La mujer del viajero del tiempo", han conseguido nombrar a esta película con esta denominación más chic.

Para los que sois de la capital, no se si os habeis dado cuenta, pero toda la ciudad está empapelada con su cartel. Antes de fijarme en el nombre de la película, me ha llamado la atención el contraste de naranjas, con azules, dándome una sensación de... con esta peli te tienes que dormir la siesta que da gusto, y además de pensar, qué historia más tierna. Por favor, un aplauso al creador del poster promocional, por transmitir tanto, sólo con una imagen.

Después, así de soslayo, me fijé en el titulo. Si, lo sé, suena a pastelón. Luego si te fijas en la sinopsis, se trata de una historia en la que Eric Bana tiene una enfermedad genética rara que hace que esté saltando en el tiempo, por una diferencia en la asimilación del tiempo. Entonces, su historia de amor con su constante, Michelle Nolden, se basa en la incertidumbre de cuando Eric dejará el tiempo presente, para viajar al pasado, o al futuro. Eric, se le presenta a Michelle en cada una de las etapas de su vida, y cada uno de los personajes, supongo, llevará un crecimiento personal diferente. Personalmente, lo bueno de las personas es nuestra evolución dentro del conglomerado de la sociedad, nuestra capacidad para comportarnos como variables. Uno de los puntos de un amor incondicional, es que ambos evolucionen lo más simultáneamente posible, diferentes, pero en armonía. Punto flojo del argumento de la película, en el que el personaje de Eric no puede evolucionar en el transcurso del tiempo, o simplemente, su transcurso es "extraño". Posible experimiento sociológico que apunta a una linealidad en su personaje.

En RonMocho nos gustan los viajes en el tiempo, sobretodo si los hace un Brotha escocés, pero la ciencia ficción alojada en problemas genéticos, puede hacer perder credibilidad a los pacientes que las sufren ante la sociedad, lo que puede desrelativizar el problema, y que la concienciación social disminuya.

Aún así, la ciencia ficción, con una historia de amor, es una mezcla "especial", es una buena opción para acudir a nuestro monstruo de las palomitas, nuestro adorado, CINE. Si te ha picado el gusanillo, y no el gusano temporal, disfruta del trailer!

Recuérdame

No podemos negar que gracias a esta película, Pattinson ha hecho cambiar mi concepción como actor. Ya era hora que tuviera un papel con más complejidad intrínseca, con historia y trasfondo, de carne y hueso, haciéndonos olvidar su pasado vampiril y todo lo que conlleva. Hacer de chico malo resentido, que rompe reglas, junto con un argumento de verdad. No podemos negar, que esta película tiene algo de contenido comercial, pero nos gusta mucho más este Robert, que de vampiro con horchata en las venas. Me emociona que los actores sean inteligentes y cambien de registro, y que no se encasillen en el género fan, adolescente, y vacío de transfondo. Otros actores lo consiguieron, como Brad Pitt, Leonardio di Caprio, y otros sin embargo, sólo nos quedó el intento.

Como co-protagonista, Emile de Ravin, que tanto nos gusta en Ronmocho y Cinemocho, más conocida por su papel de Claire de Perdidos. Una de las primeras en saltar a la gran pantalla, aún esperamos que más miembros de reparto de Lost nos den una alegría en la pantalla grande, lo hace con un personaje fuerte, neutralizando al caracter fuerte y resentido de Pattinson.

Pattinson y de Ravin, frustados por historias personales conflictivas, problemas familiares con múltiples cabos sueltos, y sobretodo, envueltos de una nube de dolor, intentarán dejarse llevar, y dejarse querer. Dos personas, que pese a todo, buscan lo que andaban buscando desde le primer momento, un atisbo de amor y sensibilidad. Una historia que nos acerca a nuestra vida real, cómo querer, intentando sobrevivir.

Si te ha picado el gusanillo, el trailer te terminará de convencer.

Querido John, o como mezclar vino dulce con guerra y amor.

De los creadores del " Diario de Noa". En vez de tratar las problemáticas del amor a lo largo del tiempo, con el Alzeimer de por medio, en esta ocasión se prefiere el ritmo patriota con un fondo de blues.

Desde Cinemocho, rezaremos por que estas dos películas no sean el mismo lobo con diferente piel de cordero, porque el Diario de Noa fue horrible. Historia de amor americana, típica; historia entre rica y pobre, típica; mansión blanca sureña a lo Escarlata en lo que " El viento se llevó", típica. Después de ver esta película, cada vez que escuchaba la palabra " típica", recorría por mi piel un calambrazo, que puede ser considerado como parte del síndrome de estrés postraumático.

En " Querido John" me da algo más de miedo, porque si mezclamos el patriotismo y las hormonas universitarias, podemos acabar con un " Pearl Habor " a lo cutre. Y si sabemos la palabra clave de este post, típico, podemos intuir cómo acaba todo este mejunje. Aún vamos a darle un poco de confianza, esperando que en el fondo se comporte como una " crítica" por destruir la vida de miles de jóvenes que van a luchar por su país, que produce un parón en sus vidas, y por supuesto en las de las personas que los rodean. Por lo que, veamos el trailer, porque puede que nos llevemos una de las sorpresas de la semana.

Por supuesto, desde RonMocho y asociados, tenemos que manifestarnos en contra de cualquier conflicto armado, porque en ellos se produce violaciones de derechos fundamentales y de acceso a la salud.

Ya llegó..... y que le corten la cabeza...!

La película del año, sin duda. Casi tan esperada como el final de Perdidos. Alicia en el país de las maravillas, una de las tantas obras maestras de Tim Burton, irrumpe en nuestras pantallas, con la posibilidad que podais ver la película en tres dimensiones. ¿Te imaginas a la Reina de corazones amenazándote de cortarte la cabeza a tres centímetros de tu nariz? O ver al conejo correteando por toda la sala de cine, mientras te partes de risa con la oruga, o ver a Alicia más perdida que un chino en un corte inglés. Sí, las grandes ventajas de las tres dimensiones, el avance de la ciencia para nuestro deleite personal.

Alicia, encarnada por Mia Wasikowska, entra dentro de la lucha de la Reina de corazones, la musa de Burton, su esposa Helena Bonham Carter, y la Reina Blanca, Anne Hathaway. Entre medias, personajes como el sombrerero loco, Johnny Depp o Crispin Glover, como la sota de corazones.

Confiando en Burton, y su sensibilidad artistica, esta adaptación no promete ser un " mal intento" o una " imitación burlesca" al legado de Lewis Carrol. Aún así, cruzaremos los dedos.

Mientras, aquí teneis el trailer para empezar a dejar volar vuestra imaginación.

Cartelera :)

Aparte de Alicia en el País de las Maravillas, que se estrena el próximo fin de semana, existen otras alternativas esta semana en el cine de vuestra ciudad.

Una buena opción para echar la lagrimilla, no olvides que " Querido John" o " Recuérdame" te esperan para sueñes entre amores imposibles, entre guerras, sin vampiros de por medio.

Si os gusta la comedia, "Exposados", con Jennifer Aniston, y Gerald Butler. En cambio, si preferis la accion, teneis " Green Zone", o la muy recomendable " El libro de Eli".

En cuyo caso, Si todavía no habeis tenido ocasión de ver las películas del año como " En tierra hostil" o " Avatar", recordad que todavía existen cines que siguen proyectandolas. Puede ser una oportunidad para verlas sin colas, en intimidad, y con un ambiente más relajado que en el momento de su estreno.

Si os gusta la mitología y las aventuras clásicas, aun teneis la oportunida dde disfrutar de " Furia de titanes". Pero no olvideis cómo son los americanos, y como es su industria cinematográfica, y la tendencia que tienen a cambiar " cuestiones" importantes de historias revelantes o de leyendas, por lo que os recomendamos que si sois algo expertos en mitología y os gusten las buenas adaptaciones... os dejeis encantar por " Alicia en el pais de las maravillas".

¡Disfrutad la semana! :)

Tiana y el Sapo

Si os toca hacer de canguro, o os han encasquetado a vuestros sobrinos, esta película es una buena opción para el fin de semana. O simplemente, que eres un meláncólico del cine de animación de toda la vida, Tiana y el Sapo recupera la magia de Disney, envuelta de un ambiente de jazz. Aunque la tecnología nos ayude al progreso del cine, se echaba de menos una pelicula de animación segun " el metodo tradicional", entre tantas realizadas por ordenador.

Esta película, ambientada en Nueva Orleans, y repleta de guiños al mundo de la música y el cine, nos muestra las aventuras de una chica acaudalada, Tiana, con un sapo, que terminará siendo una bonita historia de amor. Un lagarto que se llama Louis, como homenaje al grandioso Armstrong, referencias a " Una gata en el tejado de Zinc" o " Un tranvía llamado deseo".

Esperemos, que dicha historia de amor, corra en los límites de Pocahontas, o Mulan, y huya de los estigmas del patriarcado, en los que Disney siempre ha residido su moralidad. En el que el resto de " princesas" esperan dormidas a que lleguen sus principes azules, porque mientras no aparezca su mundo no tiene sentido, ni tiene que luchar contra las indiferencias, o como Cenicienta, que si no tienes un vestido diseñado por el hada madrina, nunca encontrarás a tu principe azul.

Lo que si me gustaría, que Disney realizara una película, mostrandonos una de las miles leyendas del continente africano, para así solidificar la diversidad cultural.

Aquí os dejamos el trailer para que os termine de emocionar.

El Hombre Lobo

No es por romper el momento de magia, pero... la leyenda del hombre lobo nació de la pobre ignorancia en la que se basó el cristianismo de la Edad Media y Edad Moderna, y su querida Inquisición. La ignorancia llenaba de razones místicas y profanas a situaciones desconocidas, y que con la ciencia de ese momento eran bastante inexplicable, he aquí un ejemplo. Los "hombres lobo" sufrían una enfermedad llamada porfiria, causada por el consumo excesivo de alcohol, en la que te crece pelo hasta parecer Cheewaka, y la luz del sol te hace unas heriditas y ampollas en la piel, por lo que te escondes de día y sales de noche. Aparte, que en esa epoca, era habitual el consumo de pan de centeno, que contenía un hongo, el cornezuelo, del que posteriormente se sintetizó el LSD. Por lo que, un hombre peludo, que salía por la noche, y que se le iba la olla... el majestuoso hombre lobo. Qué majos son los de la Inquisición...

En medio de todo este fregao, tenemos a Benicio del Toro, que según lo que hemos contado anteriormente, más que llenarle de avemarias y agua bendita, le vendría mejor un programa de desintoxicación y un par de cremas Nivea. Tengo que destacar, que a Benicio le encasillo más en otros géneros, como el policiaco, acción y drama, más que en un thriller histórico, aunque si nos ponemos a leer criticas, cumple bastante con su cometido. Sobre todo no olvidemos el mérito de aguantar tropecientas horas metido en el set de maquillaje y caracterización, y como no, los efectos especiales, con los que vibraremos sentados en nuestras butacas.

Como actor secundario, el genial Anthony Hopkins, que según varias críticas ha sentido gran cercanía al personaje que interpreta como padre de Benicio, por lo que ahora entiendo que no es buena idea tenerlo como suegro...., además de Hugo Wearing, anteriormente conocido como el malo de Matrix y el mandamás de los elfos.

‘Sherlock Holmes’ llega a las salas españolas

En mitad de todo el jaleo provocado por Ángeles González-Sinde, llega el 15 de enero la película Sherlock Holmes, dirigida por Guy Ritchie (ex de Madonna y autor de prolíficas cintas como Snatch o Lock & Stock).

¿Qué podemos esperar de esta nueva adaptación del detective británico creado por Sir Arthur Conan Doyle en el siglo XIX? Pues básicamente una historia de misterio en la que veremos a Robert Downey Jr. como Sherlock Holmes y a Jude Law como el Dr. Watson, su fiel compañero. Sherlock tendrá que evitar que el mal triunfe, esta vez encarnado en un tipo llamado Blackwood que se propone destruir al Estado democrático mediante un poderoso gas para regresar al colonialismo y extender el imperio británico en todo el mundo.

Claro está, que será un Sherlock Holmes adaptado a nuestro tiempo, con mucha más acción y giros argumentales. Para los auténticos aficionados del personaje de Arthur Conan Doyle tal vez esto sea un inconveniente a la hora de ir a verla, pero hay que tener en cuenta que quien dirige es un maestro de la dirección. Ojo a los diálogos, que prometen.

Se trata de la primera gran producción estadounidense para Guy Ritchie.

Avatar sigue rompiendo la taquilla

11 días después de su estreno en las salas de todo el mundo, ‘Avatar’, la gran producción de James Cameron, ha conseguido recaudar sólo en Estados Unidos la friolera de 232.1 millones de dólares, y una suma mundial de más de 600 millones.

Teniendo en cuenta que su presupuesto fue de 237 millones de dólares, le queda un día para rentarlo sólo en Estados Unidos (fuera de yanquilandia lo rentó hace ya mucho). Con razón suenan ecos de secuela en la 20th Century Fox.

'2012', el gran estreno del fin de semana

Hoy se estrena en las pantallas de medio mundo la esperada '2012', de Roland Emmerich, un tipo simpático que se pasa los días imaginando cómo destruir el mundo. Suyos fueron otros proyectos catastrofistas como 'Independence Day', 'Godzilla' o 'El día de mañana', todas ellas películas donde el ser humano luchaba por sobrevivir a cosas chungas.

¿Qué podemos esperar de '2012'? Básicamente, una película de catástrofes y efectos especiales a tutiplén, entre los cuales veremos hasta hartarnos a un John Cusack, que acusa al gobernador de California de ser un actor y que tiene que salvar a su familia y a parte del mundo. Obviamente, sobrevivirá a multitud de peligros y la gente se preguntará que qué casualidad que sea él el que sobreviva, cuando está claro que por eso su personaje es el protagonista, no van a contar la historia de un tío que se muere a los cinco minutos.

Hace poco pudimos cinco minutos del film y la verdad es que si la acción fuera tan trepidante durante toda la película sería muy considerable, pero la experiencia, que sirve para algo, nos ha demostrado que muchas películas tienen un comienzo muy frenético y luego decaen. No me arriesgo a dar un pronóstico claro hasta que no la vea, aunque han sido tantas las veces que hemos oído hablar que el mundo se iba a acabar en el año 2012 que es casi una obligación verla.

Y, no. El mundo no se va a acabar en 2012 por mucho que lo dijeran los mayas (que tampoco es así exactamente).

'The Box'. una caja mortal

Cameron Díaz cambia de registro y se mete en una película de suspense dirigida por Richard Kelly ('Donny Darko') y que cuenta la historia de un matrimonio ahogado por la crisis que recibe un regalo diabólico.

Un buen día, Cameron Díaz y James Marsden reciben una caja con un botón rojo. No saben lo que es hasta que Frank Langella, el otro protagonista de la cinta, les explica que, pulsando el botón rojo, una persona, en algún lugar del mundo, que no conocen, morirá. A cambio, recibirán un millón de dólares. Es el típico dilema moral que más de una vez nos han planteado. Y tú, ¿qué harías? La decisión de un problema tan simple se convierte en un infierno. Si no eres capaz de dar una respuesta a la hipótesis cuando estás con tus amigos, ¿imaginas cómo sería si realmente tuvieras la necesidad de responder?

Tiene 24 horas para decidirse, pero si se niegan, habrá consecuencias.

'El Destino Final', cine 3D para Halloween

'El Destino Final' es la cuarta parte de la saga 'Destino Final' iniciada en el año 2000, en el que un chico salvaba de la muerte a un montón de amigos suyos que vieron como su avión explotaba. Tres partes después, todo sigue igual. El argumento es el mismo. Si te gustaron, te gustará. Si las odiaste, la odiarás. No deja indiferente a nadie.

'El Destino Final', que por el título parece ser la madre de todos los destinos (seguramente, sin embargo, no sea la última parte de la saga), comienza ambientada en una carrera de NASCAR, de esas que les gustan a los yanquis, cuando el protagonista, Nick, salva el pellejo de unas cuantas personas que, como sabemos de las anteriores entregas, verán su vida amenazada cada segundo por haberse librado de La Parca.

Entonces, ¿qué nos trae de nuevo esa entrega que se estrena el 30 de octubre? Pues, básicamente, tecnología 3D, por lo que la muerte se nos aproximará también por la derecha y por la izquierda.

Dicen que la película contiene mucha sangre, pero supongo que no tanta como para que la Ministra la censure. Dirige la cinta David R. Ellis y protagonizan Bobby Campo, Shantel VanSanten y Nick Zano, tres nombres que seguramente olvidarás.

La huérfana: A Esther le pasa algo | Estreno de la semana

El principal atractivo de 'La huérfana' es que está dirigida por Jaume Collet-Serra, aunque la película es yanqui. Es el tercer largometraje de Jaume, que ya realizó el remake de 'La Casa de Cera', con Paris Hilton, y la secuela de 'Goal'.

Ahora, Jaume se adentra en una película de terror en la que ha participado como productor el mismo Leonardo DiCaprio, quien afirma que la película se aleja de los estándares del genero para ser más psicológica y tal. Protagonizada por Vera Farmiga (la bella novia de Matt Damon en 'Infiltrados') y Peter Sarsgaad, la película comienza con Kate y John Coleman, una pareja que pierde a un bebé y se sumen en la tristeza. Tanto es así que ambos deciden adoptar a una niña de cara angelical llamada Esther, que luego no será tan angelical.

Además, si os gusta la polémica, está película ya recibió su dosis de crítica porque en el tráiler aparecía una frase tal que así: "Debe ser difícil querer a un niño adoptado como si fuera tuyo", y recibió muchas quejas de padres adoptivos y organizaciones de acogida. No es que esté de acuerdo con la frase, pero uno de los atractivos del cine es poder ser políticamente incorrecto. Bueno, para gustos los colores.

La película ha recibido buena acogida en la crítica estadounidense.